La nueva banda nos deleita con una súper producción a la Chilena: su segundo videoclip oficial, en donde estos jóvenes músicos más conocidos como “Los Jones” se pasean como Pedro por su casa por los exclusivos barrios de Tokio, al ritmo de su single “Un Día Más”, desde hoy en estreno exclusivo a través de Bitlove.

La banda, ya con su primer disco lanzado nos sorprende esta vez con una composición en los barrios de Japón, incluyendo el afamado Akihabara y la isla de Okinawa. Muchos de los fondos fueron extraídos desde la red YouTube y el realizador, el joven director Martín Pizarro afirma que el clip “…fue un complejo proceso: al principio recopilamos los diferentes fondos, después grabamos en una pantalla verde y al final, compusimos la magia en el computador.”, un proceso de la nueva tecnología digital, que empapó ahora a esta banda de rock que, “en un principio estaba confundida, porque creo que no entendían muy bien a donde quería llegar” admite el creador al recordar el proceso de grabación

Puedes encontrar más información de Los Jones en su sitio web oficial

Sebastián Barros, guitarrista de la banda Los Delis nos presenta su proyecto solista titulado “Camaleón de Pantano”, donde el indie rock se fusiona con el folk. En esta entrevista nos cuenta sobre como nacen sus canciones, su propuesta y todo lo que conlleva la autogestión de un disco.

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Cuéntanos como nace Camaleón de Pantano, de donde viene.

En el último tiempo se dio que comenzamos a vivir en la misma casa Luly (Julián Plaza) y Botón (Ricardo Herrera ), con quien llegamos a la idea de que debíamos grabar mis canciones y comenzamos a darle para delante, mientras avanzábamos íbamos desarrollando una idea que no tenía ni pies ni cabeza ya que varios de los temas del disco son de estilos distintos, nosotros estábamos fascinados con eso porque era muy aleatorio y siempre hemos escuchado discos ordenados.  Así fue como nació  Camaleón de Pantano y  la idea dar a conocer lo que para muchos es un desorden, nosotros rechazamos hacer las cosas solo porque tus papis te dicen que así es como tiene que ser o porque eso es lo “normal”, la normalidad la establecemos nosotros y punto.

¿Cuáles son las cosas que te motivan al momento de crear una canción?

Hay muchas cosas que me motivan y son tan diversas que mejor solo hablaré de algunas. Hacer música o cualquier arte es como ir al psicólogo porque sirve como terapia, es decir, las cosas que motivan son mayormente cuando uno se siente mal anímicamente o bien. Es como querer hablar con alguien. Las cosas feas y bellas me motivan mucho al igual que los malos y buenos sentimientos, las cosas que dan miedo me encantan y las que no dan también. En conclusión me motiva esa pelea constante entre el “si” y el “no”, ese ir y venir de dos polos que algunos piensan que son distintos pero quea mi parecer son lo mismo; últimamente me han llamado la atención las cosas que se conocen como feas.

¿De que se tratan las canciones que elegiste en el disco?

Algunas tratan de lo que muchos hablan, de cosas sentimentales como desamores o pensamientos propios como la tendencia de la gente es siempre estar con aquel que está bien o y cuando sale el sol la gente brilla más (extracto de letra de “No critiques lo que pienso”) es algo súper lógico que se puede ver  en la naturaleza y que se manifiesta en las relaciones personales de la misma forma, claro que hay excepciones, el punto es que no me interesa la gente que está con uno cuando está abrigado y no está cuando uno tiene frio, hay otra canción que habla de lo que uno quiere entender ya que está hecha con un inglés chamullao que no quiere decir nada; al mismo tiempo es una forma de decir: ¡Hey! date cuenta que las letras en español sí funcionan y pueden ser mejores que las letras en cualquier otro idioma.  La música chilena no tiene que envidiarle nada a nadie.

¿Que hay en la propuesta de que haya un personaje delante del autor?

Ese personaje en el disco se representa metafóricamente a través de una voz seca que aparece de repente y es como un susurro, es un personaje que no tiene vida física y que fue invitado a participar en el disco. No quiso aparecer en los créditos. Siempre he pensado que existe un personaje, una entidad que vive en mi mente, en realidad en la mente de todos pero muchos no se dan cuenta de ello, es aquella que nos permite lograr cosas, en verdad explicarlo es súper complejo, no sé si se entienda. Siento una irresponsabilidad al hablar de eso y que se pueda entender de cualquier forma; son cosas que las hablo en persona.

Viniendo de la Banda Los Delis, que te lleva a componer tus propias canciones.

Con Los Delis estamos haciendo un trabajo que ha sido realizado desde un principio de manera conjunta, es como una democracia y así elegimos entre todos lo que se hace y cómo se hace, Camaleón de Pantano sólo tiene que gustarme a mí, además yo me permito hacer lo que se me ocurra.

Cuéntanos del trabajo conjunto de autoproducción y autogestión.

Bueno, en casa hicimos todo lo que respecta al proyecto ya que vivimos todos juntos, con Botón grabamos el disco en su pieza y él lo produjo conmigo, Luly  hizo el diseño del arte del disco. También creamos un sello discográfico propio llamado Registro Móvil donde tenemos discos de Camaleón de Pantano a la venta hechos por nosotros mismos, los que se pueden pedir al correo camaleondepantano@gmail.com.

¿Que se viene ahora  en lo musical?

Lo que se viene es otro disco que será un tanto más rockero y menos popero en términos de composición, creo que ocuparemos más baterías a diferencia del primer disco.  Y también estamos buscando fechas para tocar este año.

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Para descargar el disco de manera gratuita puedes hacer click aquí.

A comienzos de octubre lanzaron “Tan Mal”, un segundo disco que se venía gestando desde fines del 2008. Sobre ese proceso de composición, producción y grabación nos cuentan a continuación, y en primerísima primera persona, el dúo formado por Manu Pinto y Carlos Díaz.

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para descargar el tema haz click aquí

Manu: “El primer disco cumplió un poco esa regla inconsciente de apuntar hacia muchos lados: buscabamos una identidad musical y que toda la banda se sintiera  interpretada en sus gustos. Pero luego del quiebre como grupo en el 2007 y el alejamiento de dos integrantes nos dimos cuenta con Carlos que coincidíamos mucho en las temáticas y en el cómo queríamos sonar, eso ayudo mucho a que las nuevas canciones tuvieran una evolución importante en cuanto a sonido.”

“En términos de composición, el disco comenzó a gestarse en noviembre del 2008. Teníamos claro que íbamos a rescatar cuatro temas del primer disco puesto que el salto de sonido de este nuevo álbum debía ser muy importante y no queríamos dejar atrás material que valiera la pena, para nosotros este nuevo disco era comenzar de cero después de habernos reestructurado y quedar como dúo.”

“El proceso de composición fue bastante introspectivo, encerrados en el home-studio probando por primera vez la formula de componer como dúo, sacando ideas, grabando y grabando guitarras para luego quedarnos con las armonías que nos entregaban mayor coherencia con lo que deseábamos decir… Queríamos plasmar en nuestras letras un sentimiento que llevaba tiempo con nosotros, una imagen no muy optimista, una sensación de vacío existencial que de alguna manera también veíamos reflejada en el exterior, en el resto de la sociedad. Queríamos canalizar esa visión en nuestras letras pero desde un punto de vista más positivo, dejando abierta la idea de que siempre se puede mejorar, sin perder la fe.”

Carlos: “En cuanto al proceso de producción y grabación, nos pusimos en contacto con dos antiguos profesores de música que conocíamos, el bajista Marcelo Villegas y el baterista Cristian Bidart, les entregamos las maquetas para que fueran masticando las canciones, dándole siempre la libertad de mostrarnos ideas que pudieran aportar a la canción para no perder esa sensación de “banda”. Finalmente nos reunimos con algunas semanas de anticipación para hacer la puesta a punto en la sala de ensayo, para luego entrar al estudio de Grabación.”

“Decidimos grabar toda la base (bajo y batería) los dos primeros días para luego quedarnos nosotros grabando durante los siguientes jornadas el resto de los arreglos junto al equipo del estudio. El lugar escogido fue Estudios Triana donde trabajamos junto al equipo de Chalo González y Pablo Bello; de ellos aprendimos mucho, fueron un gran aporte en la producción de cada canción. Y les estamos muy agradecidos.”

“Creemos que el aspecto técnico fue fundamental en este disco, invertimos en un estudio de calidad con gente 100% dedicada a su trabajo, que fue algo que no tuvimos en el disco anterior; con el primer disco, técnicamente pagamos el noviciado, pero aprendimos la lección.”

“El disco ya se encuentra a la venta a través de la tienda de Suena.cl y estamos viendo si en algunas semanas más lo subimos para su venta digital o finalmente lo entregamos de manera gratuita para descarga por internet.”
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Independiente / 2010
Disco debut de la agrupación que ofrece un impecable trabajo de bases frescas y sutiles
acordes, pop/rock lleno de atmósfera y potencia. Descárgalo aquí

Instalado en Ámsterdam por tiempo indefinido, el músico habla sobre su decisión de partir de Chile pocos meses después de haber lanzado su primer disco… Sobre frustraciones, apellidos, pitutos y otras yerbas, conversamos vía mail y he aquí el resultado.

¿Qué pasó exactamente que de un día para otro, desapareciste de Chile?

Fue bien extraño todo, porque después de sacar mi disco y hacer algunos conciertos, que fue un largo proceso, repentinamente se concretó esta idea que desde hace un tiempo venía madurando: viajar y  ver qué pasa con mi música en otros lados.

¿Por qué Ámsterdam?

Es una ciudad cosmopolita, un sitio agradable, uno de mis mejores amigos, también músico, vive aquí…  Y la verdad sentía la necesidad de  alimentarme un poco de lo que está pasando en otros lados, estar más cerca de una cultura que me llama mucho la atención. ¿Sabes? ésta es una sociedad muy abierta, tu puedes hacer prácticamente lo que quieras siempre y cuando no le alteres la vida a los demás y eso es lo máximo. Además la ciudad es muy cool, con noches bien locas, se pasa muy bien.  Musicalmente, el mercado local no es muy grande, la música viene desde otros países y por tanto hay un flujo constante de artistas, propuestas más alternativas que siempre quise ver: LCD Soundsystem, The XX, Black Rebel Motorcycle Club Band, etc…

Imagino no debe haber sido fácil tomar la decisión, lo digo sobretodo pues tenías un proyecto musical armado, que ya estaba funcionando y comenzaba a rendir frutos…

Al principio fue bien doloroso pues tuve que separarme de mis compañeros de banda, Camilo y Felipe, con quienes llevábamos casi 3 años tocando. Habíamos logrado armar un engranaje de trío que funcionaba muy bien, con códigos propios y un sonido particular, ya no necesitábamos ensayar largos meses para hacer un show… Sin duda eso fue lo que más me dolió de partir. De todas formas creo que nada es tan definitivo, no sé cuánto tiempo esté por acá, pero en algún momento espero volver y retomar el trabajo incluyendo nuevos elementos creativos. Ojalá ellos tengan el tiempo y la disposición.

Pero entonces ¿no sientes que con este viaje dejaste algo trunco, inconcluso?

Siento que estoy retrocediendo un escalón para luego, gracias a esto,  avanzar varios más.

De todas formas en Chile debe haber cosas que no te estaban acomodando…

Todos sabemos que la escena musical en chile es complicada, hace falta más movimiento, por momentos aburre, y a veces son largos ratos ¿cachai? eso me da lata… ¡No se qué cresta! Está todo para hacerlo y sin embargo no resulta para muchos… Tampoco soy malagradecido,  creo que había logrado buenas cosas con mi música, iba en buen camino, pero todo funciona de manera demasiado lenta, es casi desesperante. Uno invierte diez  y recibe de vuelta dos.

¿Frustración?

Por supuesto que hay algo de frustración, como te decía: eso de trabajar tanto por algo y recibir de vuelta mucho menos de lo esperado, genera frustración, en cualquier cosa que uno haga… Pero no lo doy por algo perdido para nada, hay chances en Chile de lograr armar una vida siendo músico,  sólo que quizás ahora no es el momento,  mi momento. Puede ser que también me falte madurar mi música, o sea siempre, siempre tiene que madurar, es la idea…. pero aun así, me sorprende lo difícil y casi imposible que me fue por ejemplo meter una canción mía en la radio, que es el paso lógico después de lanzar un álbum… o sea, la gente encargada de eso ni siquiera se da el tiempo de escuchar lo que uno hace, tú les estás pidiendo 5 minutos de su tiempo para que escuchen un trabajo que te costo un año de tiempo y energía, pero nada, no existe esa consideración. Eso no habla de un medio muy serio. Yo de verdad traté de hacerlo por el conducto regular, nada de pitutos, y me fue imposible… Lo mismo cuando terminé disco y traté de concretar algunas entrevistas con sellos para ver si se interesaban en publicarlo: ¡no se dieron ni el tiempo de de escucharlo! Es impresionante, de base te niegan todo y uno se termina quedando con la sensación de ser un imbécil al que sólo le queda insistir  por teléfono. Es una locura ¿cómo quieres tener expectativas si es que la cosa funciona así?

Con un panorama así, uno puede entender la necesidad de mandarse a cambiar.

Es que el tanque de oxigeno se me estaba acabando, y la sensación en mi mente y mis pensamientos era bastante desagradable… Pero como Chile evoluciona constantemente, tengo la esperanza de que esos medios evolucionen también, y si no es así, espero  en el futuro encontrarme con la gente indicada… o quién sabe, quizás la tecnología termine salvando definitivamente a los músicos independientes, no sé.  Pero la verdad yo no me siento capaz, ni tampoco quiero hacerlo, eso de ser 100% independiente y por tanto tener que hacer de relacionador público, party boy, manager, fotógrafo, diseñador,  ingeniero de sonido, arreglador, showman, encargado de prensa, director de video clips, productor, etc.  Pues todo eso se necesita para tener éxito y por sobre todo para que la gente vea una propuesta de calidad. Es mucha energía y también harta plata de la cual obviamente yo no dispongo.

Mencionaste hace un rato lo de los “pitutos”, en ese sentido ¿cómo has manejado esto de ser “hijo de…”?

Debo confesarte que en un comienzo ese tema era un ají en el culo, hasta que me di cuenta que si nadaba a favor de la corriente, la situación se me hacía mucho más llevadera…  Es difícil saber si la atención que te presta un medio o la convocatoria de un show se genera por mi música o por  o por ser “el hijo de…”  pues nadie te habla muy abiertamente sobre eso. Pero  también me parece lógico que así sea, si nadie me conoce, este es un buen punto de conexión con la gente, como para partir.  Además la relación con mi padre es muy buena, nos llevamos muy bien, incluso leemos juntos algunas entrevistas y nos reímos harto de la situación.

Entonces te ha servido

Sí. Pero hay algo que igual me gustaría dejar bien claro: hay mucha gente cree que yo tengo todo en bandeja por ser “hijo de”, y eso ¡no es ni ha sido así!  Me ha costado mucho hacer todo lo que he hecho, mucho tiempo, mucha dedicación, mucho esfuerzo, y me empelota que algunas personas piensen que por ser quien soy estoy listo ¿cachai? Siento que cuando alguien piensa eso, se está pasando por el culo mi trabajo, mi pega… Soy igual que cualquier mortal tratando de sacar adelante su proyecto.

En Ámsterdam esto no debe ser tema…

Claro, de cierto modo aquí me he liberado un poco de eso aunque igual conozco chilenos que rápidamente me preguntan por mi padre pues relacionan el apellido, me tendría que ir a vivir a Islandia o a Vietnam para evitar completamente el nexo, y no es la idea. Para qué, estoy orgulloso de lo que me tocó.

¿Y cómo ha funcionado tú música por allá?

No quiero pecar de soberbio, pero me he llevado una sorpresa pues mi nivel musical está bastante más elevado que el del promedio de los músicos acá en Amsterdam, y eso ha sido muy gratificante como meta personal… es decir, mas allá de ser hijo de Eduardo Gatti y de las dificultades que pueda haber tenido en Chile, personalmente me siento muy bien con lo que he logrado musicalmente… me siento absolutamente preparado y tranquilo para hacer música en el primer mundo. Y esto habla muy bien de los músicos chilenos: estamos preparados, somos buenos en lo que hacemos.    ——   Fotos:  Pablo Montealegre.

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Cuando por fin tuve la posibilidad de tener conexión a internet en casa hace ya algunos años, nunca imaginé que me daría la oportunidad de acceder a material como el que comparto hoy con vosotros.

Hace poco me encontraba frente a mi portátil intentando encontrar algo de interés y en un momento inolvidable se hizo la luz en forma de pregunta: ¿Habrán sesiones de estudio multitrack de bandas legendarias para descargar? Con poca esperanza escribí las palabras clave en la barra de Google y para mi sorpresa había mucho más de lo que hubiese podido pedir.

A partir de ese día terminé de convencerme de las bondades de la tecnología y su inmenso potencial del cual ya era consciente pero no a este nivel.  No sé si soy solo yo, pero material como el que aquí hoy comparto, para mí no tiene precio.  La posibilidad de escuchar la voz de Freddie Mercury “a cappella” con toda su fuerza (lo que me dejó erizado durante varios minutos)  o cualquier otro instrumento por separado de Bohemian Rhapsody en este caso, con todos los detalles y trucos realizados en estudio, además de poder re-mezclar a mi antojo el tema con cualquier software de audio, es para mí un privilegio incalculable.

He aquí un fragmento del track número 14 de la sesión original de 24 tracks de Bohemian Rhapsody de Queen,  donde podrán escuchar cantar a Freddie las primeras dos estrofas del tema, sin el resto de instrumentos. Disfruten en silencio durante un par de minutos de la voz de uno de los más grandes cantantes y showman de la historia del rock.        Dale clic para escuchar