Daniel Donoso, ex participante chileno de Latinamerican Idol, es el vivo retrato del soul, funk y r&b trasladados al momento actual de la música: todas las texturas, instrumentos y cadencias de la era Motown entremezcladas con el pop y potencia inconfundible de la voz de Donoso están presentes en “Elévate”, disco debut producido por Cote Foncea, ya próximo a lanzarse en las siguientes semanas.

Para darle el puntapié inicial a su primer elepé se acaba de estrenar el videoclip del primer single titulado “Nunca Jamás”, cover de la canción original de los Bric a Brac y que esta vez fue inspirada visualmente en la moda e historias de los años ’40.

Junto con el material audiovisual se incluye la descarga gratuita del track que fue liberado en MP3 de alta calidad, disponible directamente en su Facebook oficial.

Click here to view the embedded video.

Daniel Donoso – Nunca Jamás (Elévate/2012)

Videoclip: http://www.youtube.com/watch?v=flDd5TQBiS4
Descarga gratuita single: http://nuncajamas.danieldonoso.com
Facebook oficial: http://www.facebook.com/ddonoso.oficial
Prensa: manager@danieldonoso.com

A comienzos de octubre lanzaron “Tan Mal”, un segundo disco que se venía gestando desde fines del 2008. Sobre ese proceso de composición, producción y grabación nos cuentan a continuación, y en primerísima primera persona, el dúo formado por Manu Pinto y Carlos Díaz.

Mientras lees puedes esuchar La Cría  

para descargar el tema haz click aquí

Manu: “El primer disco cumplió un poco esa regla inconsciente de apuntar hacia muchos lados: buscabamos una identidad musical y que toda la banda se sintiera  interpretada en sus gustos. Pero luego del quiebre como grupo en el 2007 y el alejamiento de dos integrantes nos dimos cuenta con Carlos que coincidíamos mucho en las temáticas y en el cómo queríamos sonar, eso ayudo mucho a que las nuevas canciones tuvieran una evolución importante en cuanto a sonido.”

“En términos de composición, el disco comenzó a gestarse en noviembre del 2008. Teníamos claro que íbamos a rescatar cuatro temas del primer disco puesto que el salto de sonido de este nuevo álbum debía ser muy importante y no queríamos dejar atrás material que valiera la pena, para nosotros este nuevo disco era comenzar de cero después de habernos reestructurado y quedar como dúo.”

“El proceso de composición fue bastante introspectivo, encerrados en el home-studio probando por primera vez la formula de componer como dúo, sacando ideas, grabando y grabando guitarras para luego quedarnos con las armonías que nos entregaban mayor coherencia con lo que deseábamos decir… Queríamos plasmar en nuestras letras un sentimiento que llevaba tiempo con nosotros, una imagen no muy optimista, una sensación de vacío existencial que de alguna manera también veíamos reflejada en el exterior, en el resto de la sociedad. Queríamos canalizar esa visión en nuestras letras pero desde un punto de vista más positivo, dejando abierta la idea de que siempre se puede mejorar, sin perder la fe.”

Carlos: “En cuanto al proceso de producción y grabación, nos pusimos en contacto con dos antiguos profesores de música que conocíamos, el bajista Marcelo Villegas y el baterista Cristian Bidart, les entregamos las maquetas para que fueran masticando las canciones, dándole siempre la libertad de mostrarnos ideas que pudieran aportar a la canción para no perder esa sensación de “banda”. Finalmente nos reunimos con algunas semanas de anticipación para hacer la puesta a punto en la sala de ensayo, para luego entrar al estudio de Grabación.”

“Decidimos grabar toda la base (bajo y batería) los dos primeros días para luego quedarnos nosotros grabando durante los siguientes jornadas el resto de los arreglos junto al equipo del estudio. El lugar escogido fue Estudios Triana donde trabajamos junto al equipo de Chalo González y Pablo Bello; de ellos aprendimos mucho, fueron un gran aporte en la producción de cada canción. Y les estamos muy agradecidos.”

“Creemos que el aspecto técnico fue fundamental en este disco, invertimos en un estudio de calidad con gente 100% dedicada a su trabajo, que fue algo que no tuvimos en el disco anterior; con el primer disco, técnicamente pagamos el noviciado, pero aprendimos la lección.”

“El disco ya se encuentra a la venta a través de la tienda de Suena.cl y estamos viendo si en algunas semanas más lo subimos para su venta digital o finalmente lo entregamos de manera gratuita para descarga por internet.”
-



Visita la página oficial de Sercano

Paula Herrera, el nombre real tras Amarantha, es sin duda una trabajadora incansable que a punta de esfuerzo y ñeque ha sacado adelante dos discos y una impecable carrera. “¡Y claro que cuesta!, ¿pero qué no cuesta? todo requiere trabajo y esfuerzo y eso le da el sabor a las cosas”, comenta mientras prepara una nueva producción que espera ver la luz a fines del 2010.

Escucha y descarga Verde y Celeste

El año pasado fue intenso, hubo cambios profundos en lo personal y también varios hitos importantes en lo profesional: mi participación en el “Hechas en Chile”, el haber quedado preseleccionada para el festival de Viña en la categoría folklórica y el lanzamiento de mi segundo disco “11″.

Disco que, tengo la sensación, has tocado poco en vivo ¿es así? ¿ a qué se debe?

O sea, lo he tocado poco en vivo este año, porque desde el 2008 que lo venía tocando junto a la banda. Pero sí, he tocado menos y eso se debe a que luego de lo de Viña (que terminó de gatillar en mí un cambio que se venía desde comienzos desde 2009) quise volver a mi esencia, sin tanto bombo ni platillo, algo más parecido a cómo empecé en esto del canto, cuando era una niña en Curicó: sólo mi guitarrita y mi voz…

¿Y eso se notará en tu nuevo disco? ¿Viene muy distinto a los dos anteriores?

Demasiado distinto. Como te decía vuelvo a mi esencia, creo que vuelvo a la tierra, a mi tierra, a lo que soy y siempre he sido. Uno a veces va tomando otros rumbos, pero como dicen, todos los caminos conducen a Roma.

Un giro musical generalmente representa un giro en otros aspectos más personales y profundos ¿hay algo de eso?

El año pasado fue un año de búsqueda y sanación espiritual y eso se ha ido reflejando en mi música, en volver a mi infancia curicana, a las cuecas, al rodeo, las empanadas, a jugar en el campo a “pata pelá”. Siento que vuelvo a todo eso, pero ahora con el corazón y los pies sanos.

Hasta el momento has manejado tu carrera de manera independiente, alejada de sellos y apostando a un trabajo a largo plazo…

Es que es la única forma en este país, la autogestión.  Creo que el panorama musical en Chile es bastante color de hormiga, y no es quejarse porque sí, es sólo un comentario de la realidad.  La mano es hacer las cosas uno mismo: nadie va a venir a tocar tu puerta y ofrecerte el oro y el moro. A través de la autogestión he ido aprendiendo distintas formas que me han permitido ir haciéndome un camino en la música.  Y por eso valoro mucho cada logro,  cada paso… ¡Y sí que cuesta!, ¿pero qué no cuesta? todo requiere trabajo y esfuerzo y eso le da el sabor a las cosas. Si se tratara de hacérmela fácil, quizás hubiese terminado siendo ingeniero, algo me conozco, o creo conocerme (risas).

Visita la página oficial de Amarantha