Durante siglos la cosa fue así: si usted quería escuchar música tenía, necesariamente que contar con un grupo de intérpretes capaces de reproducir en sus instrumentos los sonidos en cuestión. No había otra.  Fuera en una sala de conciertos, la plaza de un pueblo o el salón de baile, la música era siempre una práctica colectiva en la que artista y auditor debían coincidir en tiempo y  espacio

Pero hacia el 1900, y gracias al gramófono que permitía fijar los sonidos y luego reproducirlos se comenzó a producir cambio sustancial que poco a poco fue transformando no sólo la relación entre el músico-la obra-y el auditor, sino que además los rasgos y particularidades esenciales de cada uno de ellos.

Por un lado, la música sufrió los efectos industrializantes de su comercialización, pero también cambió la experiencia, la forma de crear y de escucharla.

REC & PLAY

Las técnicas de grabación abrieron nuevas posibilidades expresivas y esto generó amplias discusiones e interesantes tendencias: ¿Qué tan fiel debía ser el registro de una determinada obra? ¿Era posible intervenir la interpretación y, mediante técnicas en el estudio, generar una obra nueva, distinta?

En la música popular fue probablemente el disco Sargent Pepper (The Beatles, 1967), la primera obra concebida exclusivamente como registro y ya no para ser ejecutada en directo. El estudio de grabación se convirtió entonces en un mediador esencial entre músico y auditor, pero también en un agente activo al momento de la creación. Un instrumento más.

Las posibilidades de reproducción llevaron la música desde la sala de conciertos a la cotidianidad, transformándola por momentos en ruido de fondo o en mera compañía de otras actividades. Pensemos en la revolución del walkman durante los `80, un aparato sencillo que permitió musicalizar nuestra vida en movimiento, transformando un sencillo viaje en micro en algo así como nuestro propio video clip (la música re-significando la experiencia individual).

Pero al mismo tiempo, y mientras cada auditor compilaba sus propios discos (luego serían Casetes, CDs, Mp3) basándose en sus gustos e intereses, se generó también un cruce y una transculturación estilística impensada hasta antes de la mitad del siglo pasado. Discos de rock junto a música clásica del 1800, soul norteamericano y mantras hindúes, lo próximo y lo ajeno migrando y transformando no sólo el gusto de quien escuchaba sino también “la mano” de quien componía.

El hip hop es quizás el mejor ejemplo de esta transformación y transculturización permanente; desde Brooklyn a Berlín, pasando por Buenos Aires, Concepción y Tokio, la cultura de la rima y el scratch se ha reinventado y adaptado, fusionando lo ajeno y lo propio en un largo sinfín estilístico, donde las fronteras y las distancias se desdibujaron hace rato ya en la  boca del MC o en las perillas de Dj.

COPY & PASTE

Desde la irrupción de los sintetizadores a principios de los `70, la tecnología ha continuado redefiniendo el sentido y la experiencia musical. No sólo los artistas se han visto beneficiados por las nuevas herramientas expresivas, sino que además el público, la cultura, el consumo, han transformando permanentemente sus gustos, hábitos, aspiraciones y capacidades perceptivas. Veamos:

Desde la irrupcion de la electrónica en el escenario de la música popular (Brian Eno, Kraftwerk,)  no sólo se ampliaron posibilidades timbrísticas de una obra, también, y de manera más profunda, se transformaron los íconos-aspiracionales de la cultura popular: a mediados del los `80, por ejemplo, el Sinth Pop sepulta definitivamente la figura del “Guitar Hero” (Depeche Mode llena estadios a punta de sonidos sintetizados y sin necesidad de largos y destellantes solos). Luego, en los `90, el Dj se convierte en el rey indiscutido, él y sólo él maneja el ritmo y los estilos, él es el dueño absoluto de la mezcla y la remezcla.

¿Qué habría sido de ellos y de la cultura generada a su alrededor sin la irrupción tecnológica? resulta difícil imaginarlo.

Con posterioridad, y gracias al uso del Sampler (dispositivo que permite recortar, copiar y pegar trozos de sonido para transformarlos en otra cosa) asistimos a la transformación definitiva de las obras musicales. Éstas ya no son meramente un texto sonoro para ser leído, por el contrario, están abiertas a la reinterpretación y son a su vez, por decirlo de alguna forma, causa y efecto de si mismas y de nuevas obras que se realimentan en el tiempo.

En esta misma línea, también resulta interesante observar como la proliferación de instrumentos virtuales (manipulados en un computador) ha ido poco a poco invirtiendo el porcentaje de músicos y consumidores pasivos. Cada día hay más y más personas haciendo música desde su escritorio, cada día el acceso a la creación musical se democratiza y por tanto el volumen de obras aumenta de manera exponencial.

¡SOY ELECTRÓNICO!

Nuevos instrumentos han cambiado radicalmente las prácticas de producción sonora, éstas a su vez han generado nuevos estilos los que finalmente, y aquí un nuevo elemento de análisis, han tendido a modificar los parámetros con que apreciamos una obra. De alguna forma, y frente a ciertos tipos de música, hemos aprendido a escuchar distinto. El ejemplo más claro lo encontramos en la música electrónica y en como ésta rompió uno de los ejes paradigmáticos de la música pop:

Melodía
(construída sobre un sistema tonal)
↓
Armonía
(generalmente convencional) 
↓
Ritmo Acompañante
(generalmente regular y acompasado)

-
A través de este eje, y gracias a estos 3 parámetros hemos apreciado, disfrutado y evaluado gran parte de la música que durante muchos años escuchamos. Pero ¿es realmente éste el mapa que utilizamos para movernos en el territorio de la música electrónica?  ¿Cuándo escuchamos música electrónica, esperamos oír una melodía principal construida sobre una armonía tradicional con un ritmo que las acompañe?

Muy por el contrario, en la electrónica el ritmo se vuelve el articulador principal de la obra y puede, como en el caso del break beat y otros estilos, tender a una permanente irregularidad. La armonía por su parte, y si es que la hay, es muchas veces el producto de la superposición de trozos sonoros que no necesariamente tienen una lógica tradicional y mucho menos dan como resultado una sucesión de acordes.  La melodía es también un elemento que puede o no estar presente, a veces con sólo un par de notas repetidas, moduladas y filtradas hasta el infinito lo que dista bastante de las construcciones melódicas tradicionales.

Nadie, a estas alturas del siglo, se sorprende con este tipo de construcciones sonoras, nos puede gustar o no, pero sabemos como enfrentarlas sin perdernos. En otras palabras, tenemos una forma electrónica de escuchar esta música.

Por último, y sin ánimo de profundizar mayormente en este punto, cabe consignar que las nuevas tecnologías han generado, a través de internet fundamentalmente,  nuevos espacios de consumo y difusión, a la vez que una forma distinta de relación entre artistas y su público. Un nuevo paradigma socializador que recién comienza a transformar profundamente nuestra relación con el arte y que quizás en unos años más, sea posible de analizar con la distancia necesaria.

“Por  Puro Amor al Rap” es el reciente trabajo de este consagrado Mc nacional.  Junto a colaboraciones de Vitami, Bronko Yotte, Nick Calaveras y Juan Sativo, entre muchos otros, el ex Némesis en entrevista exclusiva con Bitlove.cl, cuenta qué lo inspiró a grabar este disco y de paso, analiza la realidad del Hip Hop chileno. “Deje un poco al lado a mis amigos y cómplices de siempre por buscar talentos nuevos más enfocado a lo clásico”, afirma.   

Mientras lees puedes escuchar “Lo nuevo, lo bueno”

Tu nuevo disco deja atrás los sonidos más electrónicos y retoma los beats más duros en una clara vuelta a las raíces.  ¿Cuál fue el foco de  inspiración al momento de plantearte el trabajo?

El concepto es el que da el nombre al disco. La idea surgió del productor ejecutivo del disco: Rulo the Kid, quien me propuso hacer un disco que fuese una vuelta a mis raíces, tanto a nivel musical como conceptual y evidentemente humano, llevando a reclutar a distintos exponentes de la escena under para colaborar en los temas.

Hay momentos del disco en que vuelves a ritmos más duros y a un estilo más clásico de rapeo… ¿Qué te motivó a esto?

Siempre me ha gustado el rap más duro, lo exploramos junto a Cenzi en Némesis y con MC Nauck en temas como Huye. Creo que las bases más raperas me hacen fluir mejor las rimas.

Ya que hablas de las bases… escuchamos algunos sonidos o loops menos electrónicos y más rítmicos… ¿Cómo influyeron los productores y Mc´s que trabajaron contigo en la  idea o concepto que querías personalmente reflejar en el disco?

La selección de los productores fue justamente para volver al sonido rap más puro. No tan experimental. Por eso deje un poco al lado a mis amigos y cómplices de siempre por buscar talentos nuevos más enfocados a lo clásico. Suena ambivalente, pero es lo que ha sucedido, muchos de los beatmakers nueva escuela suenan más al sonido noventero que buscaba, que los que llevan más tiempo que han evolucionado a sonoridades más electrónicas.

¿Cuáles son las expectativas con este nuevo álbum?

Como en cualquier disco que he sacado, llegar a la mayor diversidad de personas, y poder difundir el arte, básicamente, para mí un disco es un soporte para que la gente se conecte con tu arte más íntimamente, ya que lo más bien, un músico podría sólo presentarse en vivo.

El escribir de amor, de vivir en” Free your mind”, y de “…surfear por el rap…” ¿Tiene directa relación con el momento que vives en tu vida personal?

De todas maneras. Para mí el rap es un relajo, cuando lo hago es el momento en que me siento más libre, creo que la fama, la cual ya probé, no es para nada digna de un fin, pero el éxito en cambio, llega si haces las cosas con pasión.

¿Cuál fue la motivación que tuviste para re-editar ¨Cuerpo y Alma¨? y  ¿Cómo llegó  Nick Calaveras  como productor a la reedición de este team?…ya un clásico del rap chileno.

Bueno, la idea vino de él, como algo ajeno al disco, como Nick estaba ya trabajando con Juan Sativo para La Receta, me propuso rehacer el tema y aprovechar ahí de grabar a Juan. Yo accedí, primero por simple amor al rap, luego se me ocurrió ponerlo como bonus track. Nick conversó además con DJ Manuvers para que cooperará en la producción.

“En cada paso que doy estoy más expuesto”

Después de que Seo nos respondiera en detalle ciertas características del disco, quisimos preguntarle de Chile, de la actualidad del rap y de su evolución en la escena nacional. Para él, hay una visión positiva, cree en las nuevas generaciones y asegura que falta profesionalismo en lo que a difusión concierne.

Si tuvieras que hacer una selección del Rap o mejor dicho, un equipo de fútbol de 7 jugadores ¿Quiénes irían de titulares?

Tomando en cuenta que yo soy el coach, tendría que buscar no sólo talento, si no también gente con la que tenga buena comunicación y llegada. MC Unabez, MC Nauck, Gran Rah, Origenbeats, Ceaese, Jonas Sánchez e Insano”.

¿Qué opinas de lo que están haciendo grupos como Movimiento Original y Sinsimil Mc´s?

Son grupos súper pro en lo que hacen, dignos de admiración y respeto, si bien mi gusto musical se inclina más al lado de Sinsimil MC’s, el trabajo de Movimiento Original y cómo han escalado mediáticamente, es algo que uno tiene que observar y analizar para aprender.

Teniendo en cuenta la globalización, las redes sociales y la cada vez más nula relación tiempo /distancia ¿Por qué a los grupos de Rap chileno les cuesta tanto llegar al extranjero?

Creo que el rapero en general es localista, las temáticas que tenemos los raperos chilenos no son exportables, el lenguaje tampoco, tanto chilenismo nos juega en contra. Lo otro, y es un punto esencial, es que la mayoría de los raperos no se cree el cuento al momento de marketearse, y no siempre hace del rap un trabajo profesional.

¿Cuál es la diferencia de subirse hoy a un escenario que hace 5 años? ¿Quizás ese síndrome de abstinencia d sobre el que rapeas en el disco?

El síndrome de abstinencia es claramente la angustia que uno tiene cuando se aleja demasiado de la tarima o del estudio. Subirme a rapear ahora tiene una connotación distinta, a cada paso que doy estoy más expuesto y soy más juzgado, pero el placer de hacerlo sigue siendo el mismo.

Como una de las figuras consolidadas del Hip Hop chileno ¿Cuál ha sido tú aporte a esta cultura?

Creo que el haber consolidado un movimiento con un lenguaje más transversal y haber traído profesionalismo al rapero chileno.

¿East Coast, West Coast o eso ya no existe?

Eso no es algo que me identifique, me gusta el rap en todas sus formas.

¿Ha cambiado el Hip Hop chileno de 5 años hasta hoy?

La movida está en constante mutación, hoy hay más grupos que llenan locales, hay más locales que llevan grupos, hay más público, pero también hay más competencia. Creo que eso nos permite superarnos y buscar cada vez formas más originales en cuanto al flow y al contenido.

¿Qué crees que ha pasado con aquello grupos insignes que abrieron las puertas del rap nacional?

Está claro que son pocos los que han sobrevivido al pasar del tiempo, a lo ingrato que es el medio, no sólo en el rap, si no que en la escena musical en Chile. El hecho que pocos se puedan dedicar 100% a esto, hace que existan roces por factores muchas veces externos a los grupos. Creo que todos han aportado su grano de arena y han puesto su piedra para que el hip hop crezca. Ahora es el turno de los nuevos de hacerse cargo y seguir construyendo.

¿Cuáles son tus tres canciones preferidas de este nuevo disco?

Son definitivamente más de tres, pero ya que lo preguntas: Síndrome de Abstinencia, Lo Nuevo Lo Bueno y Por puro amor al rap”.

¿Próximas presentaciones?

El 6 de octubre estaré en un evento de Elige Educar, el 8 en Viña del Mar, el 16 en Centro Cultural Amanda, el 23 en Kiri Club, el 4 de noviembre de nuevo Elige Educar, el 6 de noviembre en Club Morandé y el 20 de noviembre en SCD del Plaza Vespucio, donde pretendo presentar el nuevo disco en su totalidad.

Descarga “Por puro amor al Rap”

Visita el sitio oficial de So2

Luego de un amplio recorrido por el mundo del hip-hop, el productor nacional Nick Calaveras presenta, junto a un puñado de insignes invitados, su primer disco, La Receta.

Juan Sativo, Tea Time, Seo2, DJ Vaskular, Sonido Ácido, DJ Manuvers, Roberto Márquez (de Illapu), James Manuel (de Zonora Point), Vitami, Rulo, Quique Neira, Crea, Pato Dus, Panty, Anzestro, Ceaese y Bufalo Dit, construyen junto a Calaveras un disco lleno de matices, de impecable porducción y que da cuenta de la experiencia de este beatmaker.

Nicolás Melloni (su nombre real) lleva 15 años ligado a la escena rapera. Y no sólo a la santiaguina, sino también a la de Estados Unidos –su lugar de residencia durante la mayor parte de la década pasada- y a la de países que ni siquiera él conoce, como Alemania, Inglaterra y Japón, donde fueron editadas colaboraciones suyas con Seven Star y Arrowax.

Con estos antecedentes, Calaveras se lanza en la preparación de su “Receta”, un trabajo que nace fruto de la hiperactividad de su autor: un tipo perfeccionista, creativo, lleno de ideas y talento, y que -al mismo tiempo- es sumamente respetuoso de los artistas a quienes samplea.

El disco ya está disponible en formato digital y próximamente también en en Cd. Mientras tanto, Calaveras se presenta en diversos escenarios mostrando su propuesta.

Visita el sitio oficial de Nick Calaveras.