El disco Impulsos es la simple (y compleja al mismo tiempo) unión de seis pasajes que se funden para crear esta composición basada casi primordialmente en la voz junto con el cálido y dulce sonido de la guitarra acústica de Juan Fighetti.

Mientras lees puedes escuchar ‘Te invito’

Si pudiésemos unir los dieciséis minutos de duración del álbum haríamos una sola y perfecta canción que fusiona estilos folclóricos de cantautor junto con sonoridades ambientales, lo que nos inserta casi de inmediato en la atmósfera de este EP, ya que pesar que -como dijimos anteriormente- la guitarra es el respaldo principal, de vez en cuando sutiles sonidos de ambiente aparecen para colorear el ambiente.

El primer track funciona a modo de introducción a lo que se viene después, un arreglo al más puro estilo sinfónico con sonidos de sintetizadores procesados nos dan el paso a escuchar “Viéndote”, donde solo las seis cuerdas y su voz nos acompañan a través de toda la composición y se nos muestra la propuesta simple y profunda de Juan Fighetti, que con su voz imperfectamente melódica termina por convencernos que debemos escuchar mas.

En “Hoja” se introducen los sonidos atmosféricos de los que hablábamos, efectos de viento con sonidos arpegiados nos introducen en un ambiente muy melancólico que a pesar de que sigue con el mismo concepto minimalista del tema anterior, la inclusión de esos ingredientes externos es lo que hace que la pieza funcione de gran manera y logre su objetivo.

A mi parecer la mejor parte del disco viene con “Te invito”, donde el espectro sonoro se abre indiscutidamente gracias a elementos de percusión y el apoyo de un bajo para dar profundidad, que en conjunto con la acertada letra y música se transforman en un gran acierto para este corto (pero intenso) tema.

Si bien Impulsos no está logrado de manera perfecta en la parte técnica, las atractivas y reflexivas composiciones de Fighetti nos hacen querer escuchar más de una vez este álbum y sin lugar a dudas esperar el próximo.

Canciones de letras desgarradas y una potente fusion de estilos es lo que puedes oir en ”Virgen” (2010), el debút discográfico de La Guacha, que contó con el apoyo del Fondo de la Música Nacional.

(11:13 AM) Bitlove ha iniciado sesión.

(11:15 AM) Joaquinjota ha iniciado sesión.

Bitlove: wena

Joaquinjota: wena ¿como va?

Bitlove: bien po´, oye ¿tienes tiempo pa´ escribir sobre una banda?

Joaquinjota: si, más o menos… a ver, dime.

Bitlove: La Guacha ¿los cachai?

Joaquinjota: weena… si, los cacho. Una amiga me los presentó hace como un año con un tema que se llama Triste, triste.  Muy bueno, una letra me hizo pedazos en realidad…

 Triste, triste.

…  y así fue no más… bueno, de ahí conocí otros temas, escuché el disco entero. Me acuerdo que una vez fui a un carrete donde  los estuvimos escuchando, bailando cuando se debía bailar, callando cuando era necesario estar callado. Me gustó mucho más el disco después de esa vez, claramente. Es que además las canciones tienen esas letras conmovedoras  y bien desgarradas que siempre me han gustado; historias de desamores, incertidumbres emocionales, que se yo…ese tipo de letras que te llegan duro. Además que es una mujer la que canta y su voz me gustó mucho.

Bitlove: te cacho. Bueno, me alegro que te gusten entonces, así escribes la crítica del disco con todas las ganas.

Joaquinjota: claro po´, ningún problema… Ahí podría escribir sobre la fusión musical de la banda, que es lo lejos más me llamó la atención. Se nota que es una banda de formato bien grande; con sección de vientos, percusiones latinas… bueno, todos los músicos necesarios para poder tocar salsa, rock, son cubano,  jazz, bolero, funk… la fusión de estilos es POTENTE. También la guitarra, que es súper característica dentro de la banda; en momentos se mueve delicadamente, armonizando suavemente las canciones  y en otras ocasiones se escapa con unos arranques de energía, con harta distorsión, bien rockera … me gustó mucho eso también.

Bitlove: si po, a mí también me llamó la atención eso… tiene algo súper rockero que está medio oculto, que se siente muy piola, pero presente al mismo tiempo.

Joaquinjota: Claro.

Bitlove: Trata de escribir algo pronto ¿vale?

Joaquinjota: Mira, deja ponerle oreja al disco de nuevo, con la atención necesaria y escribo.

Bitlove: Perfect!

Joaquinjota: Me voy ahora, que estés bien, y gracias por pasarme el disco de La Guacha para criticarlo… se me van a abrir las heridas, pero las cierro al tiro bailando, jeje.

Bitlove: jej, ok, cuídate, nos vemos

Joaquinjota: chau  bitloooooove.

Visita el sitio oficial de La Guacha

Hoy finalmente me decidí a escuchar el disco “Instrucciones para desarmar el silencio” de Cristián Valdivia. Esta tarde fue uno esos momentos que había estado esperando para ponerlo de principio a fin. Una tarde con el cielo extremadamente gris y en la compañía de una lluvia leve que aleatoriamente brindaba una sensación de vida al paisaje estático y fúnebre que se presentaba a través de mi ventana.

Puedes escuchar “Deja” mientras lees

No quise dedicarle mi tiempo de mala manera al disco, ni menos escucharlo por saltos ni absorbido en alguna de las millones de distracciones que aparecen cuando espero concentrarme, de modo que me instalé junto a la estufa, prendí un cigarro, me preparé un café y me quedé en silencio con la música sonando.

Instrucciones para desarmar el silencio es un disco que realmente me gustó. Siento que cada elemento está perfectamente pulido en su medida justa, no existen palabras ni notas de más, no hay adornos pirotécnicos ni menos esa pretensión exagerada que encontramos en muchos músicos solistas. Incluso pareciese ser la música de un tipo muy reservado, de esos que se descueran lentamente en cada canción o que levantan la voz sólo para cantar.

A pesar que el álbum es bastante melancólico, tanto en la música como en las letras, siento a mi parecer que progresivamente nos impulsa a un viaje hacia un estado más parecido a la esperanza que a la nostalgia misma. Esto debido quizás a que en la medida que el disco avanza las canciones se llenan de timbres nuevos, voces secundarias que forman sutiles juegos vocales e incluso elementos rítmicos electrónicos que se incorporan de una manera acertada y muy coherente, creando así una dinámica general en el disco que nos mantiene alerta, sentados junto a la estufa, pero pasando poco a poco el frío.

Cristián Valdivia es un gran hallazgo para quienes admiramos a músicos de la talla de Nick Drake e incluso de genios como Leonard Cohen, pero que aceptamos además la inclusión de sonoridades modernas en la composición de las canciones. Un disco completamente recomendado para escuchar de principio a fin, ojala en invierno, en pantufla y con una cajetilla de cigarros.   (Puedes comprar la versión física o digital de este disco aquí.)

Visita el sitio oficial de Cristián Valdivia