Al decir que algo tiene corazón me refiero, a grandes rasgos, a que ese algo ha sido creado o emprendido a partir de aspiraciones que trascienden al ego, los juicios o el culto a lo inmediato, y priorizan la utilidad sustancial que pueda esto tener para un colectivo y por lo tanto para uno mismo, a varios niveles.

Yo no sé si The Social Network es un proyecto que ha sido construido basándose en dichas aspiraciones conscientes, sobretodo siendo un producto nacido en una industria que suele ir en contra de casi todo lo que he descrito anteriormente, pero si sé que en ciertas ocasiones ocurren pequeños milagros, cuando de manera insospechada se funden, en un preciso momento y en su justa medida, elementos en bruto que al juntarse forman una sustancia sutil, de una calidad digna de los mejores alquimistas del celuloide.

No creo equivocarme al afirmar que, en lo que va del año, es la primera vez que salgo de una sala de cine tan estimulado ante la sensación de haber visto una película brillante, y he aquí algunos de los motivos más relevantes por los cuales creo que The Social Network ha logrado convertirse en una película con corazón.

El Director:  Es verdad que por momentos David Fincher parece perderse en ejercicios especulativos de supuesta genialidad, pero siempre vuelve a recordarnos, tarde o temprano, que él hace rato ya encontró la piedra filosofal. Películas como Seven o The Fight Club te dejan con un zumbido entre el cerebro y el oído interno durante varios días y con el cuerpo vibrando a una frecuencia poco habitual.  El Sr. Fincher lo ha vuelto a conseguir con The Social Network.

Los Productores:  Me gustaría destacar a dos de las seis personas que han producido esta película: Por un lado tenemos a Michael De Luca. Lo que más me llama la atención de este caballero, aparte de su versatilidad, es su capacidad de generar resultados asombrosos cuando trabaja en películas que podríamos considerar “diferentes”. ¿Se acuerdan de Magnolia?

Al otro lado está Ceán Chaffin.  Este no es un productor cualquiera acostumbrado a vivir del teléfono y la calculadora. Este señor también es director de fotografía. Lo ha sido en dos películas del mismo David Fincher, además de haber producido, entre otras, The Fight Club.

En resumen, son dos productores que suelen estar presentes en proyectos que han marcado la diferencia en momentos donde parecía estar todo visto.

Guión para la pantalla:  “The Social Network” es una película basada en un libro de Ben Mezrich, donde se cuenta la historia de Mark Zuckerberg, fundador de Facebook. Esto no debe ser ninguna novedad. Pero quien realmente logra materializar de una forma magistral todo ese cúmulo de letras en la gran pantalla es Aaron Sorkin, creador de la extraordinaria serie The West Wing. La forma de relatar los acontecimientos, de manejar los tiempos y el ritmo de contrastes que consigue son algunos de los factores que hacen de esta película una experiencia visual relevante. Nadie lo hubiese podido hacer mejor con una historia como ésta.

Los actores:  A nivel general no me voy a extender mucho con el tema de los actores. No cabe duda de que el casting ha sido perfecto y que la interpretación de todos ellos es memorable. Pero sí me gustaría detenerme un momento en Justin Timberlake. Su caso me parece fascinante sobre todo por el personaje al que interpreta. Me explico. Los que conocen un poco a Timberlake, o por lo menos han escuchado hablar de él, sabrán que es uno de estos “chicos Disney” que posteriormente pasó a convertirse en un ícono del pop como uno de los integrantes de ‘N Sync. Tanto la factoría Disney como el “producto ‘N Sync” son dos grandes representantes del modelo tradicional de la industria musical. ‘N Sync forma parte de una lista extensa de “juguetes” diseñados en la década de los 90 para romperles la garganta a millones de adolescentes, tanto como Disney lo es para la abstracción de los más pequeños; ambos generando con éxito ingresos millonarios en sus respectivas cuentas corrientes.

En The Social Network, Justin Timberlake interpreta a Sean Parker, cofundador de Napster. ¿Se acuerdan de Napster? ¿Quién no quedó maravillado ante la posibilidad de descargar de forma gratuita la discografía completa de sus bandas favoritas? No podemos negar que Napster es uno de los principales responsables de haber dejado tambaleando el modelo tradicional de mercado en la industria de la música y un referente para todas las redes de intercambio P2P que tenemos actualmente. Entonces, ¿no les parece absolutamente brillante tanto el hecho de que a alguien se le haya ocurrido fichar a Justin Timberlake (ícono del pop y representante del modelo tradicional de mercado) para interpretar a Sean Parker, como que el mismo J. Timberlake haya aceptado interpretarlo? A mí, sin duda, me parece muy notable.

La Banda Sonora: Considero que este es uno de los puntos donde más se refleja el “espíritu cardíaco” de la película. ¿Qué necesidad había de esforzarse en la banda sonora de una película que en teoría quiere sorprendernos con la historia de cómo dos o tres geniecillos del ciberespacio se han hecho multimillonarios? Ninguna. Pero es que tampoco había ninguna necesidad de una dirección perfecta, ni de una genial adaptación a la pantalla, ni de gastarse más de la mitad del presupuesto en contratar buenos actores. Seguramente si la película se hubiese hecho con un equipo mucho menos “ambicioso” las ventas de la misma hubiesen tenido igualmente buenos resultados. Pero no, este equipo tampoco quiso descuidar el alma sonora del proyecto, así que hablaron con Trent Reznor (Nine Inch Nails) y Atticus Ross para trabajar en una de las bandas sonoras mejor logradas de los últimos tiempos. El resultado se complementa perfectamente con la esencia de la película. Contrasta con naturalidad el ritmo del relato y el pulso de una edición maravillosa. Apoya a la perfección lo que tiene que apoyar y se disuelve con humildad cuando tiene que disolverse.

Pues ya ven, a la final lo que quería contarles con todo esto es que una historia que se podría haber quedado en una anécdota facilona y pasajera ha pasado a convertirse en una película relevante. Ha pasado de ser un puñado de plomo a una pepita de oro, que como en todo proceso alquímico termina transformándose en un elemento trascendente: en ese algo que palpita porque tiene un gran corazón.
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En un momento de mi vida en que la incómoda presión del cambio hacía de las suyas y donde el norte de mis objetivos se iba fundiendo a negro, la necesidad de encontrar fuera lo que solo se puede encontrar dentro me llevó a una sesión de madrugada en un cine de Barcelona.

Hasta esa noche el cine siempre había sido para mí un estupendo generador de entretenimiento, pero con pocas posibilidades de transmisión a niveles más inconscientes. Y es así que cuando comenzó la película que había elegido, más por intuición que otra cosa de entre todo el resto de opciones en cartelera, pude sentir como el cuerpo me advertía que la experiencia esta vez sería distinta.

Y así fue. Al terminar el film sabía que había recibido información de una manera que me era familiar, pero que nunca había hecho consiente. Mulholland Drive (este es el nombre de la película) me hizo entender que el cine tiene muchas más posibilidades de las que cualquiera pueda imaginar.

La secuencia de la que pueden disfrutar (o no) en el video muestra a Rebekah del Rio cantando una versión mejorada y traducida al español de “Crying” (Llorando) de Roy Orbison, que podría resumir la esencia de la película: cuando la cantante ya te ha atrapado y estás totalmente identificado con la emoción que ha hecho revivir en ti, de pronto cae al suelo y a pesar de ello su voz sigue sonando…  “No hay banda”… nada existe… debajo de todo esto sólo está el vacío. Es el recuerdo de la permanente impermanencia.