Mientras lees puedes escuchar Profecía Autocumplida

En este momento estoy dedicada completamente a la música. Estudio música en la Universidad Católica y tengo este proyecto junto a mi banda. Antes estudié Medicina China y aunque aún mantengo algo de contacto con eso, lamentablemente ya no es mucho el tiempo que le puedo dedicar.

Leí por ahí que llevas poco tiempo componiendo, que las canciones del disco son las primeras que hiciste y que fueron compuestas, arregladas y grabadas casi de inmediato…

Sí, es verdad que fue bastante rápido, pero yo en realidad no tenía conciencia de eso, porque estaba recién metiéndome en la música entonces no cachaba para nada como eran los tiempos en general. Lo hice así porque sentía que todas esas canciones que quedaron en el disco eran representativas de ese momento de mi vida y que al grabarlas, podía olvidarlas y pasar a otra cosa. Obviamente no es tan así porque uno las sigue tocando por mucho tiempo, pero no son una preocupación tan presente.

Podas y Brotes tiene un carácter bien melancólico, elemento que es común en harta música chilena… En tu música ¿de dónde crees que viene ese rasgo?

Claramente viene de mis experiencias, porque en realidad este disco es mi pura intimidad y debo decir que ese era mi estado de ánimo más preponderante hace algún tiempo.

Parece que a veces es más fácil componer desde la pena, o el dolor…

Creo que depende totalmente de la personalidad o el temperamento de quien compone. Hay gente que jamás va a hablar de su pena profunda en una canción, otras para quienes es su mayor motivación para escribir. No creo que haya algo más fácil, son sólo distintas disposiciones… En mi caso, se me hace muy natural hablar de mi dolor en las canciones, porque es un espacio libre y como encuentro que en la cotidianeidad no es tan fácil hablar de eso, lo canto.

Son largas tus canciones, por momentos las siento como un mantra, un viaje que poco a poco va agarrando vuelo… ¿Es consciente esto de componer en “larga duración”?

No, la verdad es que tuve cero consciencia de la duración al hacer las canciones. Cuando las hice me guié más que nada por lo que necesitaba decir y por el ritmo que intuitivamente me salió. De hecho hubo gente que me sugirió acortarlas para que fueran un poco más “radiales” o “comerciales”, pero me fue imposible acceder a eso. A veces pienso que la gente se puede aburrir de que sean tan largas, pero yo las escucho y me siguen gustando así.

Otra cosa que destaco en tu trabajo es la cotidianeidad de las letras, suenan simples pero a la vez bien profundas…

Las letras son una parte importantísima para mí, porque son el soporte sobre el cual compongo. Tengo que tener algo que decir para componer. A veces recojo extractos de cosas que he escrito anteriormente y las aumento o modifico. A veces salen de un tirón. Pero tengo un rollo con encontrar las palabras justas, como que no puedo cantar algo que no siento, entonces las palabras tienen que ser muy precisas. Esa es mi principal exigencia conmigo misma a la hora de hacer las letras: ser fiel a lo que de verdad quiero decir, nunca poner una palabra sólo porque rima.

En el disco lograste un sonido exquisito, muy acústico… ¿te lo propusiste desde siempre? ¿Qué papel jugó el ingeniero Juan Pablo Quezada (Prabha) en conseguir ese resultado?

El trabajo de Prabha fue el tremendo aporte. Yo tenía cierta idea del sonido que quería, pero evidentemente mi experiencia en grabación era nula, por lo que su participación fue fundamental. Se comprometió ene con el disco y le cachó la onda demasiado bien.

Los músicos con los que actualmente trabajas ¿son amigos? ¿De donde viene la conexión que tienes con ellos?

Nos conocimos cuando empecé a buscar gente para formar la banda. Al Pato Rojas (bajista) lo conocí por un amigo y él me presentó a todos los demás (Mauro López,  José Yañez y Francisco Vives). Ellos también fueron fundamentales en el proceso del disco, porque con ellos hice los arreglos. Son todos secos y en verdad creo que no podría tocar sin ellos.

¿Cómo te ha ido con el disco? ¿Qué feedback has tenido de la gente?

Me ha ido bien, he vendido bastantes discos. A la gente le gusta mucho la música, siempre estoy recibiendo buenos comentarios. Pero como igual el proyecto sigue a un nivel más under todavía, la venta es lenta y la difusión es difícil. A pesar de que han pasado el disco un par de veces en Radio Uno, me gustaría obviamente poder sonar en las radios más regularmente, porque eso ayuda mucho a la difusión. Pero no es tan fácil, así que hay que seguir con el trabajo perseverante de la autogestión.

¿Ya tienes material para un próximo disco? ¿Cómo viene la cosa?

Sí, estamos preparando cosas nuevas y están un poco más eclécticas. Tenemos desde un bolero con letra de mi abuelo, pasando por cosas más parecidas al disco anterior, hasta cosas de frentón más rockeras. No sé que va a pasar, quizás no todo ese material quede en un nuevo disco, pero por ahora lo estamos tocando en vivo y viendo como cuajan, porque igual los temas se demoran en llegar a su forma definitiva.

                                                                                                                                                                           foto: Juan Aguila
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Pol es de los grandes descubrimientos musicales a los que por esas benditas casualidades accedí el año pasado a través de Myspace. Médico, argentino, compositor de hermosas canciones en las que mezcla guitarra acústica, ruiditos y loops con una voz dulce que se multiplica una y otra vez en las 11 canciones que dan forma a “Querés estar solo”, su disco debut.

Mientras lees puedes escuchar “No me quedo quieto”

Me llamo Pablo Jacobo, nací en una ciudad de la provincia de Entre Ríos que se llama La Paz y a los 18 años me vine a estudiar medicina a Rosario y desde entonces vivo acá. Recuerdo de muy pequeño haber asistido a una iglesia evangélica, era muy chica, quedaba en el campo. Ahí todos cantaban y la mayoría lo hacía muy bien, tengo algunas imágenes de mi abuelo que sobresalía bastante por su voz y creo que fue en esa época que identifiqué alguna emoción relacionada con cantar, es decir, me di cuenta que cantando podía reproducir esa sensación placentera de la que te cuento… supongo que ahí paso algo.

¿Y Luego?

Después mis viejos me mandaron a clases de piano, como a los 6 años, no tengo muy buenos recuerdos de eso aunque mi profesora era una mujer increíble, de todas formas lo que aprendí ahí me ha servido mucho. Otro momento decisivo fue a los 16, cuando decidí cambiar el piano por la guitarra para tomar clases con una vecina que me gustaba; justo en esa época mis amigos Mario y Leandro necesitaban una guitarra y una voz para una banda que estaban armando, ellos ya habían hecho algunas canciones y fue entonces que me di cuenta que podía componer, me acuerdo bastante bien de ese momento, de haber hecho la primer canción a esa edad.

Lo primero que me llamo la atención de tu música fue que estaba construida a partir de ruidos, de pequeños loops, de voces y trozos de audio… Esa “artesanía” del copy paste ¿de dónde viene? ¿Cómo te planteas al momento de enfrentar “musicalmente” una canción?

Pienso que mis canciones funcionan como una síntesis y mi trabajo es más que nada explorar mi propia capacidad de sintetizar, la información, las ideas, los datos que voy seleccionando y que van más allá de la música o la letra. Lo que sí me exijo es hacer todo esto siendo sincero conmigo mismo, entonces, si para una determinada idea creo que me va a servir más un ruido que un sonido más del mundo de lo musical, lo busco hasta que lo encuentro. O al revés: aparece un ruido o sonido y de ahí se dispara la idea. A veces descarto por completo un trabajo y ahí quedan pedazos de audio de los que surgen después ideas diferentes. En general no tengo una forma determinada de enfrentar las canciones.

Y las letras… hay cierta libertad en ellas, como que fueran muchas cosas y la vez una sola; quiero decir, son imágenes que se cruzan y de forma extraordinaria cobran sentido…

Con las letras ocurre algo parecido a lo que te explicaba antes, porque son parte de lo mismo. Sé que suena medio pretencioso, pero me gusta comparar las canciones (más que nada las canciones pop) con un organismo, es decir, pienso en ellas como si fueran un sistema físico organizado, pero que en vez de usar átomos o moléculas usan información común.  También está bueno eso que decís de que sean muchas cosas y la vez una sola, pues creo que el sonido, la música y las letras, pueden existir como formas de información aisladas que se transforman en algo completamente nuevo al momento de juntarlas… La música y el arte en general tienen esa capacidad de adquirir un  carácter y una individualidad a partir de elementos comunes y simples que cualquier ser humano puede entender.

“Querés estar solo” es tu primer trabajo como solista. Y me llama la atención el título del disco… sobre todo porque escucho las canciones y en ellas percibo sensaciones que no necesariamente me “encajan” con la idea de soledad. ¿Cómo es esa soledad a la que haces alusión en el título y cómo se conecta eso con el proceso de composición del disco?

La verdad es que pensé el concepto de soledad como algo muy ambiguo y poco concreto, pues creo que esa es la única forma de lograr explorar y redefinir algunas sensaciones o algunas imágenes. Pasa que por ahí hay muchas situaciones o imágenes que son muy ricas, pero que nosotros (ya sea por convención o por costumbre) vamos limitando a un registro fijo, entonces con una mínima descontextualización que puede ser el simple hecho de ponerlas en una canción se redefine todo y aparece un lugar diferente que te da un valor particular… “Canción para el frio” por ejemplo, habla de un lugar súper común, que es esa sensación de estar solo en una habitación y sentir que hay alguien más: entonces me propuse analizar ese sentimiento, ver que mas había ahí, pero no desde un lugar nostálgico ni nada de eso sino desde un análisis casi científico, como una disección de esa sensación o de esa idea de soledad y de todo lo que puede rodearla, o de todo lo que ella puede contener.

La canción “Accidentes”,  su letra me gusta mucho… podrías contarme desde donde nace.

Tenía esta idea, como una sensación, que era poder visualizar un montón de cosas que pasan comprimidas en fracciones diminutas de tiempo, había probado algunas cosas para una canción partiendo de ahí y bastante tiempo después, mirando un programa de televisión (un reality de policias que dan acá) salió la letra. Por otro lado ocurrió que un error en el seteo de un programa deformó por completo un sampleo de voces que tenía para una canción, cuando lo escuche me gusto más que lo que estaba haciendo intencionalmente y fue lo que quedó como base.

“Accidentes”

El disco ya tiene un buen rato desde su edición, cuéntame que satisfacciones te ha traído, sientes que ha llegado a los lugares que pensaste tenía que llegar, lo ha escuchado la gente que tu esperabas lo escuchara.

La verdad es que cuando saqué el disco no tenía mucha idea de qué hacer con él, no tenía un plan definido ni sabía cómo hacer para que se distribuya o para que le llegara a la gente, por eso creo que todo lo que paso está buenísimo. El disco llegó a personas y lugares que ni me imaginaba y me dio la posibilidad de tocar en varios sitios de Argentina y Uruguay junto a varios músicos que admiro… Claro que me quedaron varias cosas pendientes, como gestionar una buena distribución o editarlo en un marco que le diera mayor difusión, pero espero que eso se dé un poco más con el próximo.

¿Estas preparando un disco nuevo?

Así es, ya están las canciones y sólo falta empezar a grabar, va a salir seguro el año que viene.

Cuéntame sobre la escena en Rosario.

Aquí siempre están ocurriendo cosas interesantes. Aunque si de lugares para tocar se trata debo decirte que es muy difícil generar en ellos un clima en el que puedas desarrollar una idea. Lo que sí hay, y todos muy buenos, son colectivos de artistas, Cero, Ivan, Rosado, Planeta X , que este mes cumplió 15 años; ellos tienen un sello virtual al que podes entrar y descargarte casi todos los discos, ahí ya tenés un montón de trabajos buenísimos y hechos todos en forma independiente. También está Soy Mutante, un sello independiente un poco mas nuevo que justamente la semana que viene edita tres discos de los cuales uno es un proyecto paralelo de mushups que tengo con unos amigos y que se llama Mi Familia.

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Hoy finalmente me decidí a escuchar el disco “Instrucciones para desarmar el silencio” de Cristián Valdivia. Esta tarde fue uno esos momentos que había estado esperando para ponerlo de principio a fin. Una tarde con el cielo extremadamente gris y en la compañía de una lluvia leve que aleatoriamente brindaba una sensación de vida al paisaje estático y fúnebre que se presentaba a través de mi ventana.

Puedes escuchar “Deja” mientras lees

No quise dedicarle mi tiempo de mala manera al disco, ni menos escucharlo por saltos ni absorbido en alguna de las millones de distracciones que aparecen cuando espero concentrarme, de modo que me instalé junto a la estufa, prendí un cigarro, me preparé un café y me quedé en silencio con la música sonando.

Instrucciones para desarmar el silencio es un disco que realmente me gustó. Siento que cada elemento está perfectamente pulido en su medida justa, no existen palabras ni notas de más, no hay adornos pirotécnicos ni menos esa pretensión exagerada que encontramos en muchos músicos solistas. Incluso pareciese ser la música de un tipo muy reservado, de esos que se descueran lentamente en cada canción o que levantan la voz sólo para cantar.

A pesar que el álbum es bastante melancólico, tanto en la música como en las letras, siento a mi parecer que progresivamente nos impulsa a un viaje hacia un estado más parecido a la esperanza que a la nostalgia misma. Esto debido quizás a que en la medida que el disco avanza las canciones se llenan de timbres nuevos, voces secundarias que forman sutiles juegos vocales e incluso elementos rítmicos electrónicos que se incorporan de una manera acertada y muy coherente, creando así una dinámica general en el disco que nos mantiene alerta, sentados junto a la estufa, pero pasando poco a poco el frío.

Cristián Valdivia es un gran hallazgo para quienes admiramos a músicos de la talla de Nick Drake e incluso de genios como Leonard Cohen, pero que aceptamos además la inclusión de sonoridades modernas en la composición de las canciones. Un disco completamente recomendado para escuchar de principio a fin, ojala en invierno, en pantufla y con una cajetilla de cigarros.   (Puedes comprar la versión física o digital de este disco aquí.)

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