Potoco discos / 2010
El pianista de la  banda  de hip  hop  experimental  “Como  asesinar  a  Felipes”,  entrega
una  obra  elegante y  de  de  gran  sensibilidad.  Un disco que, como pocos,  vale la pena
escuchar.   Descárgalo aquí

El pianista de los eclécticos “Como Asesinar a Felipes”, editó hace pocos meses un hermoso disco titulado “Marcos Meza presenta: piezas para piano y cuarteto de cornos”. Una obra que puedes descargar gratuitamente desde la web y que en pocos minutos te atrapa y te transporta hasta paisajes de sutil melancolía. Sobre ese proceso de composición, su trabajo con “los Felipes” y cierta obsesión con la partitura y el lenguaje musical, conversamos con el talentoso “sub comandante Marcos”.

Mientras lees, puedes escuchar sumergido

Partí haciendo hip hop con una banda que se llamaba Trovadores Tales, como a los 14 o 15 años, el año 99. Con ellos hacía rimas pero también hartas bases, y ayudaba a otros cabros grabándolos y produciéndolos un poco. De ahí salieron las ganas de estudiar ingeniería en sonido, pero la idea se fue diluyendo y terminé decidiéndome por la música de frentón. A través de un amigo conocí a un profe que había estudiado en la Escuela Moderna y ese fue el nexo para entrar a la carrera. Me metí a estudiar composición, estuve un año y luego me desmotivé. Una sensación general que terminó afectando también lo que hacia en la escuela. Lo único que me salvaba, que me movía era tocar piano. Así que ese verano decidí meterme a un intensivo de piano, un año, lo pensé bien a corto plazo y lo hice. Estudié un año con Pablo Bruna y ahí como que me encaucé y finalmente me quedé, saqué la carrera de interprete en piano, di el examen y me titule.

Eres un profesional del piano…

(Risas) Claro… Y fue ahí en la escuela donde comenzó el proyecto de “los Felipes”. Conocí al baterista (Felipe Salas), con quien tocamos juntos en un ensamble y él me presento al Seba Muñoz y al Koala. Felipe siempre había querido armar un grupo, y fue él quien hizo de nexo para que nos reuniéramos. Un día armamos un ensayo y de ahí que no hemos parado. Siempre con la intención, desde un principio, de hacer hip hop instrumental.

¿Y la química entre ustedes fue inmediata?

Si, de una. En los primeros dos ensayos ya habían tres temas. Luego llegó el Dj (Spacio) y encajó al tiro. Yo estaba alucinado, porque de verdad era muy bakan tocar con ellos, tipos mayores que yo,  a los que admiraba y admiro mucho… Y claro, se me conectaron las dos cosas que más me gustaban: el piano y el hip hop.

Recuperaste el hip hop…

Si. Es que mientras estudié piano el instrumento me fue consumiendo. Había mucho que practicar y entonces dejé de componer y hacer rimas. Además que poco a poco me había ido dando cuenta que, a pesar de que rapear me gusta mucho, no me siento para nada cómodo haciéndolo sobre un escenario: me sobrepasa, me cansa, no sé, claramente no es lo mío… Pero con “los Felipes” retomé esa idea de los loops y las bases que tiene el hip hop, y eso me hizo sentido en el instrumento. Me acuerdo que cuando partimos ensayando yo estaba estudiando unas obras de Pedro Humberto Allende y entonces agarraba un pedazo y lo loopeaba y se lo mostraba a los cabros y era… “¡ohh! ¡La cagó!”. De verdad fue muy bonito ese proceso. Como que todo fue cobrando sentido mágicamente.

Y como dices tú “desde ahí no han parado”. Y con una repercusión súper importante…

Ha sido raro ese fenómeno. Porque hemos logrado armar harto público, pero jamás hemos tenido rotación en la radio. A la gente le gusta lo que hacemos, los críticos hablan bien de los discos, pero no sonamos masivamente y eso es curioso…  En verdad nosotros nos juntamos a hacer música  e intentamos no poner mayores expectativas en eso: hacemos lo que nos gusta, no nos encasillamos y creo que hemos logrado que la gente entienda, y valore, que no hay parámetros rígidos en nuestra propuesta. Lo que se nos ocurre lo hacemos.

El disco que hicieron junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil, “Un disparo al centro”, da cuenta de eso. Cuéntame cómo fue ese proceso.

Tres o cuatro meses después que estuvo listo el primer disco, ya teníamos cinco temas nuevos de los cuales sólo tres tenían letra, y entonces sentimos que ahí había una obra completa, sin necesidad de agregar más. Y nació la idea de mezclarlo con música clásica. Justo nos llego un aporte de plata y dijimos hagámoslo. Partimos a  la Fundación de Orquesta Juveniles, nos conseguimos los teléfonos de algunos músicos, los comenzamos a contactar y nos lanzamos.  En el camino nos fuimos dando cuenta que el proyecto no era tan simple, había que hacer los arreglos (que finalmente hice yo), coordinar, conseguirse un estudio que permitiera meter a toda la gente que iba a tocar, etc. Finalmente todo fue saliendo.

¿Y con ese material también hicieron también un DVD?

Eso fue posterior, salió gracias a un Fondart que presentó el Seba y que al parecer tuvo acogida por la propuesta de mezclar lo docto y lo popular.

Imagino que esa grabación fue increíble, tenían el teatro lleno…

Sí, muy impresionante. Sobre todo porque te dabas cuenta que toda la gente conocía los temas, se los sabía… ahí es cuando yo pienso ¿cómo? si esto nunca ha sonado en la radio.

Ese es un tema al parecer… ¿Qué crees tú qué ocurre que no logran entrar?

De verdad no sé. Para cada lanzamiento se hace prensa, se envían comunicados, se le hacen llegar los discos a los periodistas, pero más allá de sonar en programas especiales, muy segmentados, no pasa mucho más.  Pero filo, uno no se puede detener o deprimir por eso. Nosotros somos muy de la idea que si no te dan el espacio, hay que armarlo, y empujar y empujar la música hasta que llegue a donde tiene que llegar.

Cuéntame cómo nace “Piezas para Piano y Cuarteto de Cornos”  (descarga el disco desde aquí)

Fue algo bien natural. Yo desde siempre he tenido metido el bichito de la orquestación, de los arreglos, y con “los Felipes” obviamente nos movemos en otro plano que tiene que ver más con el trabajo grupal y la sala de ensayo, así que ésta fue la oportunidad de hacerme cargo de una obra completa, de manejar todos sus elementos.

Pero cómo llegaste al formato, que no es muy común.

Después de hacer los arreglos para “Un disparo al centro” comencé a ir mucho a ensayos de orquestas; veía que estaban tocando, bajaba las partituras de internet y partía a escuchar con partitura en mano. Y fue ahí que me cautivó la sonoridad del cuarteto de cornos, la potencia, la profundidad de ese formato. Creo que es la única agrupación que sola te da una potencia realmente orquestal. Eso, sumado a mi interés por hacer pequeñas obras que se sostengan en si mismas, y que ya venía componiendo en el piano, me terminó dibujando la idea general.  Como te decía fue todo muy natural, no le di muchas vueltas. Compuse entre agosto y enero del 2009 y luego vino la pega de editar las partituras y grabar.

¿Cómo grabaste?

El piano lo grabe en una casa de pianos que hay en Gran Avenida. El dueño me tiene muy buena onda y él me facilitó el espacio y el instrumento. Fuimos con el sonidista de “los Felipes”, llevamos micrófonos, una Mbox y grabamos. Los cornos, que no eran cuatro sino dos, los grabamos en mi pieza, bien artesanal… La mezcla la hizo el Alex (Anwandter) con quien he trabajado haciendo arreglos para discos que él ha producido. Y así, él me hizo la pega gratis y finalmente, en una mañana, Carlos Barros lo masterizó en Triana.  En junio el disco estaba listo.

Me llamó la atención que junto con el disco uno puede descargar el libro con las partituras…

Es que eso da cuenta de una parte de la pega que me dejó agotado…

¿Cómo?

Porque una cosa fue componer, que se dio siempre como un trabajo bastante intuitivo y muy conectado con las emociones. Pero otra cosa fue escribir PARA los cornos…

¿El lenguaje?

Exacto. Tres o cuatro meses frente a la partitura intentando ponerme en el lugar del que la iba a leer. Cómo escribir tal o cual pasaje para que el intérprete realmente entendiera y tocara lo que yo quería. Un trabajo muy mental. Agotador. Y aún así, sé que lo que ahí está escrito todavía se lee como música popular. Es decir, un músico popular lo lee, se acomoda y lo saca adelante porque esa es su forma de enfrentar la música: “vamos pa´ adelante, hagamos que suene”. Pero los instrumentistas clásicos, generalmente se sientan, leen, tocan y se van. Y en esa dinámica si hay detalles o imprecisiones, ellos sólo ven errores.

Ven errores y no ven soluciones…

Más que eso,  sienten que encontrar soluciones no es parte de su pega, no les corresponde…  y en ese sentido uno como compositor siente mucha presión. Pero debo decir que le he ido tomando el gusto al trabajo de escritura, me gusta la partitura, leerla, entenderla.

Y entre esa dinámica y tocar con “los Felipes” ¿hay un abismo?

Claro. La pega de la que te hablo pasa por tener todo controlado, por manejar hasta el más mínimo detalle, cosa que obviamente no ocurre con “los Felipes”. A veces voy a un ensayo y escucho pifias y me pongo mañoso, pero de apoco estoy aprendiendo a convivir con eso, a separar y a identificar que son formas “de hacer” muy distintas.

No hay conflicto entonces…

Estuve en conflicto, a veces lo estoy, pero intento que las cosas se vayan ordenando, que tomen y ocupen el lugar que les corresponde. —— Fotos: Cristián Valdivia

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