Con una trayectoria sinuosa de más de 15 discos en solitario,  el músico argentino se apresta a presentar en nuestro país su último disco: “Supernatural”, una obra tan conceptual como bella. Charla distendidamente sobre su presente y pasado, células madres, y siempre alguno que otro dato “Meleriano”.

Definir a Daniel Melero puede ser una tarea compleja. No se trata sólo de un “no músico” como se autodeclara, si no de un personaje que tranza con la filosofía, el arte como vanguardia y la música como una forma de libre expresión anárquica. Casi siempre se diferencia del resto de sus colegas porque sus discos no apuntan a tener “hits” y son verdaderos paisajes sonoros, casi bandas sonoras de una película. Suele tener visiones muy distintas de lo que llaman “realidad”. Por ello, abordarlo siempre requiere estar informado, no hay pregunta que Melero no la de vuelta y consiga salirse con la suya.

Nacido en Buenos Aires, es sin duda un tipo transversal en la música argentina. Cuando Soda Stereo arrancaba con su primer disco, Federico Moura de “Virus”, le sugirió a Gustavo Cerati incluyeran la canción “Trátame Suavemente”, tema que figura en el único álbum de “Los Encargados”, la primera banda tecno de Melero.  Cuenta la historia que a Melero no le interesaba firmar la ficha de los derechos de autor y que Cerati, cuando aún no era la figura de hoy, lo paró en seco con un “¿Vos sabes cuánto vale esto che?”; para el argentino las palabras del líder de Soda fueron un “Sortilegio”.

Trayectoria sinuosa

Pero este “hit” es sólo una anécdota. Ha colaborado en más de 200 discos argentinos, producido otros cuantos, incluyendo “Canción Animal” (1990)  y “Dynamo” (1992) de Soda Stereo. Grabó “Colores Santos” (1991) a duo con Cerati y “apadrinó” a los “Babasónicos”. Introdujo sus conceptos en obras “Los Brujos”, “Redonditos de Ricota”, Carlos Cutaia, Andrés Calamaro e incluso en el debut de la banda chilena Canal Magdalena “Teledirigido” (1998), más otros trabajos que ni el propio Melero recuerda. “Las banderas son lindas sábanas para niños. “No es importante que un grupo me guste, es necesario que me interese”, comenta el músico sobre la posibilidad de trabajar con otra banda chilena.

Sobre la íntima relación con Cerati y su delicado estado de salud, Melero prefiere conservar el silencio en homenaje a la estrecha amistad que mantuvieron por años, la cual se había distanciado en el último tiempo, pero que tuvo un reencuentro poco antes del accidente cerebro vascular que sufrió el autor de “Signos” en Venezuela. “Gustavo vino a mi casa y vimos en Youtube ese documental “Haciendo Colores Santos”, es lo que comenta Melero escuetamente.

“Un tipo de culto”

Muchos lo citan como un personaje de culto, bizarro, el “Brian Eno argentino” que a veces puede parecer más un orador que un cantante, pero que a su vez disfruta de esa extraña imagen que proyecta, como un hombre siniestro del rock and roll. No tiene página web convencional si no un blog y de temas que no hablan precisamente de sus canciones. “Creo que el blog www.danielmelero.net  informa  a un grupo intensamente curioso y reformulador que me informa. Una sociedad pública/secreta y planetaria.”, sentencia a través del mail.

Por si ya no estuviéramos hablando de una “trayectoria sinuosa” y no de “una carrera artística”, Melero ha grabado en solitario más de 15 discos. Ahora tiene uno nuevo, se llama “Supernatural”que piensa presentar en Chile y recorrer las regiones con el disco; la idea de visitar algunas ciudades de Chile. El año pasado el músico estuvo nuestro país, dio charlas en el Consejo de la Cultura de Valparaíso y tocó en Santiago, ahí el autor de “Quiero estar entre tus cosas” se motivó a querer recorrer nuestro país, en vista del cariño y respeto del público chileno.

Daniel, tardaste poco en editar un nuevo disco ¿Por qué la urgencia de editar “Supernatural”?

Nunca establecí cuánto tiempo debía mediar entre mis discos, siempre  hago música. Publico cuando supongo tener una pieza que me resulta inevitable mostrar (cosa que no hago con la mayor parte del material que a diario genero).

En “Por”(2009), tu anterior trabajo, se observa un álbum más barroco, en “Supernatural”  ¿hay algo más conceptual?

Para mi, éste disco es menos barroco que “Por”. En ambos los temas son víctimas de conceptos elegidos, y desarrollados. A los dos los calificaría como el cúmulo de las intenciones que creí de valor al publicar.

Por mucho tiempo, y hasta ahora, Melero fue difícil de calificar o predecir. Editó en los ’90 un disco llamado “Recolección Vacía” y otro “Operación Escuchar”, donde sólo puede oírse el “ambient “de una pista con delays y ecos. Entre medio aparecían discos de canciones, algo que el argentino ha ido incrementando en el último tiempo, pero que la prensa de la época poco entendía.

¿Sientes que desde “Vaquero” hasta acá hay una especie de nueva etapa de Melero? Digo porque son discos seguidos y muy bien recibidos por el público, a diferencia a lo mejor de lo que pasaba en los ’80 ¿Te sientes en un periodo de inspiración máxima para trabajar?

Si lo que afirma la pregunta es cierto,  sencillamente implicaría que desde un momento comenzó a interesarse más gente por lo que hago. Entre otras muchas motivaciones, nunca ha sido la vara de una mayor aprobación, ni la búsqueda de ser desaprobado, o lo que sea dentro de ese tipo de pensamiento el “sistema métrico” de mis intenciones.

En canciones como “Nadie Sabe Amar” (Después, 2004) o “Tantas Cosas” de tu último disco se describen a personajes melancólico-solitarios. ¿Cómo manejas el tema de la soledad como autor? ¿Son todas canciones de la realidad o la imaginación?

Son todas canciones reales e imaginarias, en donde lo personal es casi siempre una simulación. En Supernatural, el cuerpo del álbum fue compuesto con el grupo de artistas que conforman junto a mí a la banda “Daniel Melero”.

En los años ochenta tu instrumento principal fueron las máquinas, sin embargo desde “Vaquero” se ha visto la guitarra acústica como eje principal de tus canciones ¿Qué tan importante es para ti hoy la guitarra como método de hacer canciones?

A la hora de componer intento no tener método, aunque vuelva a usar instrumentos que utilice habitualmente. Si escuchas con detenimiento verás que en “Conga” (mi primer disco solista) la guitarra acústica tiene gran preponderancia, al igual que en Travesti.

¿Qué opinas lo valorado que son ahora  tus trabajos en Chile a través de discos como “Cámara”, “Travesti” y “Colores Santos”? ¿Es una premisa que el arte siempre toma revancha? ¿Como ves tus trabajos en el tiempo?

Me halaga, aún tratándose de aquellas ideas y sonidos que pertenecen a criterios aplicados para contextos del pasado. Jamás me interesó conquistar; sí seducir. Definitivamente no quiero revancha de un partido que elijo no jugar. Creo que la palabra artista está sobrevalorada; nadie es artista todo el tiempo.

Alguna vez dijiste que las bandas que sólo se nutrían de rock padecían de mongolismo  “falta de genes” ¿De qué otras culturas te nutres tú que no sean el rock?

Blogs que visito, comprensión de la información falaz como nutriente, células madres, Robert Anton Wilson, Bobby Fischer, la hermosa luna que emerge mientras escribo, los artistas que me rodean, un extraño insecto que saltaba sobre mi teclado ayer …lo que sepa ver.

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La banda argentina regresa a nuestro país para celebrar en vivo sus veinte años de carrera y presentar de forma oficial su último y aclamado disco “A Propósito” en un concierto único en el Teatro Caupolicán el próximo 7 de Diciembre, a las 21:00 horas. Babasónicos nos vuelve a sorprender con un disco que se compone de 10 temas siempre fieles a un estilo que han impuesto casi como una marca.

Producido por la misma banda, el disco cuenta con la participación de Phill Brown, y la colaboración de Andrew Weiss en Fiesta Popular y Daniel Melero en Chisme de Zorro.

“A Propósito” es el décimo disco a lo largo de sus 20 años de carrera lo que les ha otorgado la categoría de “Mejor Grupo de Rock Español” y los confirma como el grupo argentino de mayor trascendencia en la actualidad.

Sus singles “Deshoras” y ahora “Muñeco de Haití” han llegado a lo más alto de los rankings radiales en nuestro país, sumándose así a la larga lista de éxitos que Dárgelos y compañía han impuesto en Chile.

Junto con esto se confirma la presencia como teloneros invitados a los referentes actuales de la música Pop chilena Dënver y Javiera Mena; una celebración que se completa con una fiesta post show hasta las 05:00.

Además, a pedido de los fans y público en general se han habilitados diversos puntos de venta sin recargo

Teatro Caupolicán: San Diego 850
Disquería Sonar: Paseo Las Palmas
Disquería Indie Records: Edificio Eurocentro
Voraz Pizza: Providencia 1321
Voraz Pizza: Vitacura 2892
Mo Store: Galería Drugstore Providencia
Mo Store: Boulevard Parque Arauco L-466

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7 de Diciembre
Teatro CAUPOLICÁN
Entradas a la venta a través de Ticketmaster
Palco: $30.000
Tribuna: $15.000
Cancha General: $18.000

ZZKrecords/2010
Manipulando los cuerpos de dos sudamericanos como titeres, estos extraterrestres
vienen haciendo transmisiones y experimentos con los terricolas desde el año 2006,
y lo puedes comprobar haciendo click aquí.

Pol es de los grandes descubrimientos musicales a los que por esas benditas casualidades accedí el año pasado a través de Myspace. Médico, argentino, compositor de hermosas canciones en las que mezcla guitarra acústica, ruiditos y loops con una voz dulce que se multiplica una y otra vez en las 11 canciones que dan forma a “Querés estar solo”, su disco debut.

Mientras lees puedes escuchar “No me quedo quieto”

Me llamo Pablo Jacobo, nací en una ciudad de la provincia de Entre Ríos que se llama La Paz y a los 18 años me vine a estudiar medicina a Rosario y desde entonces vivo acá. Recuerdo de muy pequeño haber asistido a una iglesia evangélica, era muy chica, quedaba en el campo. Ahí todos cantaban y la mayoría lo hacía muy bien, tengo algunas imágenes de mi abuelo que sobresalía bastante por su voz y creo que fue en esa época que identifiqué alguna emoción relacionada con cantar, es decir, me di cuenta que cantando podía reproducir esa sensación placentera de la que te cuento… supongo que ahí paso algo.

¿Y Luego?

Después mis viejos me mandaron a clases de piano, como a los 6 años, no tengo muy buenos recuerdos de eso aunque mi profesora era una mujer increíble, de todas formas lo que aprendí ahí me ha servido mucho. Otro momento decisivo fue a los 16, cuando decidí cambiar el piano por la guitarra para tomar clases con una vecina que me gustaba; justo en esa época mis amigos Mario y Leandro necesitaban una guitarra y una voz para una banda que estaban armando, ellos ya habían hecho algunas canciones y fue entonces que me di cuenta que podía componer, me acuerdo bastante bien de ese momento, de haber hecho la primer canción a esa edad.

Lo primero que me llamo la atención de tu música fue que estaba construida a partir de ruidos, de pequeños loops, de voces y trozos de audio… Esa “artesanía” del copy paste ¿de dónde viene? ¿Cómo te planteas al momento de enfrentar “musicalmente” una canción?

Pienso que mis canciones funcionan como una síntesis y mi trabajo es más que nada explorar mi propia capacidad de sintetizar, la información, las ideas, los datos que voy seleccionando y que van más allá de la música o la letra. Lo que sí me exijo es hacer todo esto siendo sincero conmigo mismo, entonces, si para una determinada idea creo que me va a servir más un ruido que un sonido más del mundo de lo musical, lo busco hasta que lo encuentro. O al revés: aparece un ruido o sonido y de ahí se dispara la idea. A veces descarto por completo un trabajo y ahí quedan pedazos de audio de los que surgen después ideas diferentes. En general no tengo una forma determinada de enfrentar las canciones.

Y las letras… hay cierta libertad en ellas, como que fueran muchas cosas y la vez una sola; quiero decir, son imágenes que se cruzan y de forma extraordinaria cobran sentido…

Con las letras ocurre algo parecido a lo que te explicaba antes, porque son parte de lo mismo. Sé que suena medio pretencioso, pero me gusta comparar las canciones (más que nada las canciones pop) con un organismo, es decir, pienso en ellas como si fueran un sistema físico organizado, pero que en vez de usar átomos o moléculas usan información común.  También está bueno eso que decís de que sean muchas cosas y la vez una sola, pues creo que el sonido, la música y las letras, pueden existir como formas de información aisladas que se transforman en algo completamente nuevo al momento de juntarlas… La música y el arte en general tienen esa capacidad de adquirir un  carácter y una individualidad a partir de elementos comunes y simples que cualquier ser humano puede entender.

“Querés estar solo” es tu primer trabajo como solista. Y me llama la atención el título del disco… sobre todo porque escucho las canciones y en ellas percibo sensaciones que no necesariamente me “encajan” con la idea de soledad. ¿Cómo es esa soledad a la que haces alusión en el título y cómo se conecta eso con el proceso de composición del disco?

La verdad es que pensé el concepto de soledad como algo muy ambiguo y poco concreto, pues creo que esa es la única forma de lograr explorar y redefinir algunas sensaciones o algunas imágenes. Pasa que por ahí hay muchas situaciones o imágenes que son muy ricas, pero que nosotros (ya sea por convención o por costumbre) vamos limitando a un registro fijo, entonces con una mínima descontextualización que puede ser el simple hecho de ponerlas en una canción se redefine todo y aparece un lugar diferente que te da un valor particular… “Canción para el frio” por ejemplo, habla de un lugar súper común, que es esa sensación de estar solo en una habitación y sentir que hay alguien más: entonces me propuse analizar ese sentimiento, ver que mas había ahí, pero no desde un lugar nostálgico ni nada de eso sino desde un análisis casi científico, como una disección de esa sensación o de esa idea de soledad y de todo lo que puede rodearla, o de todo lo que ella puede contener.

La canción “Accidentes”,  su letra me gusta mucho… podrías contarme desde donde nace.

Tenía esta idea, como una sensación, que era poder visualizar un montón de cosas que pasan comprimidas en fracciones diminutas de tiempo, había probado algunas cosas para una canción partiendo de ahí y bastante tiempo después, mirando un programa de televisión (un reality de policias que dan acá) salió la letra. Por otro lado ocurrió que un error en el seteo de un programa deformó por completo un sampleo de voces que tenía para una canción, cuando lo escuche me gusto más que lo que estaba haciendo intencionalmente y fue lo que quedó como base.

“Accidentes”

El disco ya tiene un buen rato desde su edición, cuéntame que satisfacciones te ha traído, sientes que ha llegado a los lugares que pensaste tenía que llegar, lo ha escuchado la gente que tu esperabas lo escuchara.

La verdad es que cuando saqué el disco no tenía mucha idea de qué hacer con él, no tenía un plan definido ni sabía cómo hacer para que se distribuya o para que le llegara a la gente, por eso creo que todo lo que paso está buenísimo. El disco llegó a personas y lugares que ni me imaginaba y me dio la posibilidad de tocar en varios sitios de Argentina y Uruguay junto a varios músicos que admiro… Claro que me quedaron varias cosas pendientes, como gestionar una buena distribución o editarlo en un marco que le diera mayor difusión, pero espero que eso se dé un poco más con el próximo.

¿Estas preparando un disco nuevo?

Así es, ya están las canciones y sólo falta empezar a grabar, va a salir seguro el año que viene.

Cuéntame sobre la escena en Rosario.

Aquí siempre están ocurriendo cosas interesantes. Aunque si de lugares para tocar se trata debo decirte que es muy difícil generar en ellos un clima en el que puedas desarrollar una idea. Lo que sí hay, y todos muy buenos, son colectivos de artistas, Cero, Ivan, Rosado, Planeta X , que este mes cumplió 15 años; ellos tienen un sello virtual al que podes entrar y descargarte casi todos los discos, ahí ya tenés un montón de trabajos buenísimos y hechos todos en forma independiente. También está Soy Mutante, un sello independiente un poco mas nuevo que justamente la semana que viene edita tres discos de los cuales uno es un proyecto paralelo de mushups que tengo con unos amigos y que se llama Mi Familia.

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